あなたを刺激する30の超現実的なアート作品
ハイパーリアリスティックアートは、高解像度の写真によく似た彫刻や絵画の一種です。
ハイパーリアリズムは、21世紀の初めに、ヨーロッパとアメリカで独立した芸術運動とスタイルとして始まりました。これは、フォトリアリズムの進歩と見なされます。ただし、フォトリアリズムとは異なり、ハイパーリアリズムの彫刻家や画家は、感情を表現して物語を語るより詳細な表現を作成しようとするときに、写真を参照のソースとして使用します。
ハイパーリアリスティックアートは、多くの場合、主題に対してより柔らかく、はるかに複雑な焦点を当てることを伴います。ハイパーリアリストのアーティストは、特定のアイテムの詳細を強調し、それを生きた有形のオブジェクトとして提示することに多くの注意を向けています。
これらのオブジェクトやシーンは、元の写真には見られない現実の錯覚を作り出すために細心の注意を払って詳細に描かれています。これは、多くの人を動機付け、あなたにも刺激を与える可能性のある才能のあるアーティストによる30の超現実的なアート作品のリストです。
ディエゴファジオ
ディエゴファジオは独学のハイパーリアリスティックアーティストです。彼は1989年にイタリアのラメツィアで生まれました。彼はまた、DiegoKoiという名前で通っています。実際、彼はキャリアの早い段階で鯉を描き始めました。広告
2012年3月、世界中から約7,000人の参加者から、DiegoKoiは彼の超現実的な芸術作品Judgementでヴェネツィアの国際芸術賞ArteLagunaの選択を獲得しました。彼はまた、彼の作品Raptusで、イタリアで最も権威のある賞の1つであるミラノのカイロ賞のファイナリストセレクションを受賞しました。
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ディエゴコイによって作成された超リアルなアートの驚くべき例。
ジェイソン・デ・グラーフ
ジェイソン・デ・グラーフは、ハイパーリアリスティックなアートを作成するとき、実際に描かれているものを超えて物語を語ったり、何かを示唆したりしようとしていると説明しています。
彼は、自分にとって意味のある、または 芸術作品 彼の人生から。彼は自分の絵に謎とムードを吹き込むことを目的として、直感的に色と構成を選択します。さらに、彼は絵が展開する間、新しいアイデアにオープンであり続けようとします。
Jason de Graafによるエーテル–キャンバスにアクリル27 x44インチ
私が欲しいものはすべてJasonde Graafによって高価です–キャンバスにアクリル絵の具24 x 24″
ジェイソン・デ・グラーフのエバーグリーン–キャンバスにアクリル絵具25 x 40.5″
Jason de Graafによる確率論–キャンバスにアクリル絵具36 x36インチ
ジェイソン・デ・グラーフによるリフレッシュメントの波–キャンバスにアクリル絵具24 x 30 '
ジェイソン・デ・グラーフによる別の空–キャンバスにアクリル絵具24 x 30 '
ペドロカンポス
ペドロカンポスは1966年にマドリードで生まれました。彼の超現実的な芸術は、すべてのものの美しさと細部をはっきりと思い出させます。
カンポスは、アートを作成する際に、さまざまな理由から、ビー玉、果物、本、ソーダ缶を主題として選択します。これらのオブジェクトには複雑さがあり、日常生活に隠されています。彼は、これらのオブジェクトが光と純粋さを所有し、表現していると信じています。
ペドロ・カンポスは、1988年にマドリードに芸術作品の保存修復の公式学校を設立しました。彼はスペインで絵画やその他の芸術形態の修復に携わり、さまざまな国際広告代理店のイラストレーターとして活躍しています。広告
ペドロカンポスの果物–キャンバスに油彩– 100 x 100cm
ペドロ・カンポスの鉛筆とフロイト–キャンバスに油彩– 116 x 89cm
ペドロカンポスのコーンフレーク–キャンバスに油彩– 116 x 81cm
ペドロカンポスのジェリービーンズディライト–キャンバスに油彩– 150 x 150cm
ペドロカンポスによる三部作–キャンバスに油彩– 162 x 114cm
ペドロカンポスの赤III–キャンバスに油彩– 150 x 150cm
テレサエリオット
テレサエリオットは、ハイパーリアリスティックアートのもう1つの作成者です。彼女は数多くの出版物で取り上げられ、デンバーのクアーズウエスタンアートエキシビションからの2009年と2010年のピープルズチョイスを含む数え切れないほどの賞を受賞しています。
テレサはテキサスで育ち、祖父の農場で動物とのつながりを見つけました。彼女は言います、それは私の主題を完全に知る場所と時間になりました。風景としての動物の体の研究と無限の何かへのこのつながりは、プロセスを永遠に興味深いものに保ちます。
配達– 36×36オイル–世界美術館に出展–中国、北京–アメリカ中国油絵アーティストリーグ、2013年–バトラーアメリカンアート研究所に出展、2012年1月。2012年アートリニューアルでチェアマンズチョイスアワードを受賞センター国際大会。
絵筆II– 60 x 36 –オイル–EOGリソースのコレクション
ブルームトリニタス– 30 x 20オイル–テレサエリオットのスタジオで入手可能。
Crema Pastelera – 48 X 36 EOGリソースのコレクション–カーネギービル、フォート。テキサス州フォートワース
サンサバ–30×28– Coors Western Art Exhibit2010プライベートコレクション
ロベルト・ベルナルディ
ロベルト・ベルナルディは幼い頃から絵を描き始めました。彼は1974年5月18日にイタリアのトーディで生まれました。80年代の前半に、ベルナルディは油で彼の最初の超現実的な芸術作品を完成させました。彼は、彼の芸術的アレンジメントに大きな影響を与えた絵画技法について、できる限りのことを学ぶことに専念しました。
1993年、ベルナルディはローマに移り、サンフランチェスコアリパ教会で修復を始めました。その後まもなく、彼は超現実的な絵画に目を向けました。
ロベルトベルナルディの絵画は、ニュージーランド、香港、カナダ、ギリシャ、米国、ベルギー、日本、メキシコ、ドイツ、イギリスなど、世界中で見られます。広告
ロベルト・ベルナルディによる完全な円-キャンバスに油彩、2006年、80 x120cm。
ロベルト・ベルナルディのナウフラージョ–キャンバスに油彩、2006年、80 x 55 cm
ロベルト・ベルナルディによる外側または内側-キャンバスに油彩、2007年、76 X106cm。
ロベルト・ベルナルディによる執着–キャンバスに油彩、2006年、80 x112cm。
ロベルト・ベルナルディの白い円-キャンバスに油彩、2009年、90 x110cm。白い円
ロン・ミュエク
ロン・ミュエクはイギリスのロンドンを拠点に活動する彫刻家です。彼は元パペッティアであり、子供向けの映画やテレビのモデルメーカーです。ミュエクはまた、超現実的な芸術を作成します。
ミュエクは1996年からアート彫刻を制作しています。彼の技法では、粘土で彫刻し、形の周りに石膏型を作り、粘土を樹脂、シリコーン、グラスファイバーの混合物に置き換えます。
彼の作品のほとんどは、大小を問わず、人間のような人物を彫刻することで構成されています。
ロン・ミュエクによる傘の下のカップル、2013年–ミクストメディア– 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4インスタレーションビュー:カルティエ現代美術館、パリ、2013年。
ロン・ミュエクのベッドで、2005年。ミクストメディア、63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2インチ(161.9 x 649.9 x 395 cm)。プライベートコレクション
フランスのパリにあるカルティエ財団現代美術館での展覧会のために特別に作成された作品に取り組んでいるロン・ミュエク。写真:Gautier Deblonde
注目の写真クレジット: 難破船/ロベルトベルナルディ(designalmic.com経由)